胡立伟这一湖湘群体，几成湘水余波。他们生于上世纪年代，生长于吃粮票穿布票烧煤票的时代，这一群在艰难困苦中顽强生活，接受的是理想主义和英雄主义的教育。他们基于草根，仰视庙堂，温习传统，积目革命。获得民间文化，传统文化，政治文化，人性风化的合力，生命之流，盖源于此等。生于斯长于斯的他们，各怀其志，各生其趣，在时运中写人生。

胡立伟作品《奇峰涌翠》

湘水后浪，正所谓风起于青萍之末。上个世纪八十年代，是一次大的思想解放运动，精神力量的大释放。湖南以文学领风潮，韩少功的文化寻根成为全国性的文思潮。又有音乐家谭盾的楚地乐声。后再有李路明，邹建平以《画家》杂志集结新潮画家，起美术新潮，在地铺上谈美术通宵达旦。

这个时期的胡立伟，在文艺青年聚集的场合，几乎见不到他的身影。日后成立的湖南省画院，胡立伟有一间工作室。工作室不大，却框定了一个人的浮生。一日三件事：书法，绘画，金石。结实的身材，几分憨笑，以为是个局外人。正如袁枚诗：苔米如米小，也学牡丹开。他喜欢袁枚，物存我在，性灵花开。

胡立伟讲，家母是湘绣艺人，幼时最喜欢看的是母亲的绣花。七彩丝线，成为他最初的线条色彩的记忆，细密的工艺，成为他最初的美术教育。上世纪80年代初期，胡立伟进了湖南师范学院美术系，也就是师大美院的前身。这时的胡立伟，也幸好有曾晓浒这样的山水画大家为师，他潜心传统文化，专志艺术。大学四年，除笔墨功夫，别的都不重要。习艺，也是习心。在以后的墨砚生涯，养成了他的艺术品格和艺术追求。

胡立伟先后就读湖南师大美院，中国美院，正宗的学院派，得其严谨。他追随过岭南画派，得其墨趣；喜欢江画风，得其灵秀；心仪北方品格，得其宏阔。艺术是洼地事业，可汇千条河流。艺术也是顶峰事业，添一石而长其高度。

胡立伟的诗书画印，是一个有机体，互为生长。他的旧体诗，时有佳句。一首好诗伴画，会使好画来神气。如：偶得佳句吟丘壑，墨韵书香别有天。若将他诗文一一摘录，集为诗书，他俨然是位诗人。胡立伟治印，黄永玉赞“扪蛇屠龙之手，好快刀”。镌印，胡立伟先得艺术家李立。胡立伟的印，有画形，有文趣。形拙而魂逸。黄石为灵石，钤印如龙凤行动，落纸见无限空间。胡立伟的书法，骨健，得益于他的治印功力。他镌刻，又自然得益于他的书法。他的书法，有精气神，有古意，有文气。一幅书法作品，也是一篇好诗文。诗书印的有机体，有气质，耐看且耐读。他的章法，洒脱又节制，俨然一幅山水画。他对汉字的理解和参悟，落刀于金石造型，达到很高的美学境界。

胡立伟的国画，是诗书画印的共生品。他以作画用功最多。北国的雄宏、苍茫，南方的灵秀、多姿，万千气象。看山不似山，看水不似水。花非花，雾非雾。却又得返璞归真，看山仍是山，看水仍是水。明月松竹生趣，红花绿叶姿色。鸟能唱，鱼亦语。偶写女子，也如燕环肥瘦，其色，其貌，其情，其姿，艳而不俗。胡立伟的艺术整体呈现出“正大气象”的精神格局，对现实生活倾注了极度的人文情怀。重传统笔墨，但也着眼于现代人的审美体验，师前贤之心，而脱前贤之痕，为山河立传，到“我写我心”，这是一种思考，也是一种境界，更是一种凤凰涅槃的升华。

胡立伟讲：“我的字画也卖钱，钱多养艺术。艺术的目的不是钱，是真善美。”正如他的撰联：方竹长邀风月，小园自有乾坤。人在饮食中，纸上笔墨，才是人间仙境。他说：我的艺术实践，简单讲，就是文化自觉，文化自信，文化自强。

这是一位艺术家的个人史。历史是众生的接力，艺术家永远是个别的。